| HOTEL | B&B | RISTORANTI | CASE VACANZA | RENT A CAR | TRASPORTI |
Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query arte. Ordina per data Mostra tutti i post
Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query arte. Ordina per data Mostra tutti i post
  • Terra Arte, IX Edizione, 8 agosto 2009, Villamaina (AV)

    Un museo, un teatro, una festa, un incontro, un'emozione...
    Sarà un bosco di castagni e querce secolari nel cuore dell'Irpinia la location della Nona edizione di Terra Arte, con special guest musicale Mauro Pagani. La rassegna ideata e diretta da Luca Pugliese si terrà sabato 8 agosto a Villamaina (Av) in località Felitto, a poche centinaia di metri in linea d'aria dalla sorgente solforosa della Mefite, nota nell'antichità come accesso all'oltretomba pagano. Musica, pittura, scultura e natura sono gli alleati insostituibili di Terra Arte: un'occasione di incontro e di confronto per musicisti e artisti visivi di calibro nazionale e internazionale, ma anche vetrina per giovani talenti; un evento che mira a coniugare l'esigenza di un turismo poetico alternativo e il fare arte come prassi capace di riverberarsi nel tessuto sociale. In una calda atmosfera soffusa di luci colorate e avvolgenti, l'ampio spazio longitudinale che separa la strada maestra dallo slargo del palcoscenico ospiterà una grande collettiva a cielo aperto, con sculture degli artisti internazionali Riccardo Dalisi, Ciro de Falco e Pinuccio Sciola, tele dipinte in loco dall'artista andalusa Cai Martinez e installazioni psichedeliche di Luca Pugliese. Pittura, scultura, suoni naturali, musica strumentale ed elettronica incontreranno il bosco, scavando nell'anima del luogo e amplificandone le vibrazioni più intime fino a notte fonda. La serata si aprirà alle ore 21.00 con una tavola rotonda, dedicata al tema "Arte sul pianeta Terra" e moderata da Annibale Discepolo del «Mattino», che riunirà gli artisti ospiti della manifestazione e diverse personalità della cultura e dell'arte: Elmar Zorn (critico d'arte), Mimmo Grasso (poeta), Umberto Panarella (architetto) – tutti e tre fondatori, con Riccardo Dalisi, del movimento artistico-culturale "Scavare il futuro" – e Luigi Verdi (compositore contemporaneo e musicologo)
    Apriranno la kermesse i suoni di pietra delle "sculture sonore" di Pinuccio Sciola, opere conosciute e apprezzate in tutto il mondo che, attraverso fenditure scavate con precisione e rigore geometrico nella roccia, emettono, al tocco della mano o di piccole pietre, un suono sepolto da millenni; un suono "altro", che per l'artista è la voce stessa del tempo cristallizzato nelle sedimentazioni della materia. Accompagneranno lo scultore sardo nella sua performance il maestro Elio Martusciello e il tecnico del suono Marcellino Garau, per lasciare poi il palcoscenico ai Fluido Ligneo, in una nuova formazione acustica appositamente allestita per il tour estivo e con l'anteprima di alcuni brani del prossimo album Andante, pubblicato e distribuito su scala nazionale il prossimo autunno.
    A loro il compito di preparare l'ingresso della guest star Mauro Pagani: fondatore storico della Pfm, musicista d'eccezione, arrangiatore, produttore, compositore, cantautore, collaboratore e arrangiatore per ben quattordici anni di Fabrizio De André, autore di "Domani 21/04.09" e, da ultimo, anche narratore. Nel tour estivo, quella di Terra Arte è la seconda e ultima delle puntate del grande strumentista nell'Italia centrale e meridionale. La manifestazione proseguirà con performance di artisti emergenti e musica fino all'alba. Biglietto di ingresso € 5.00 (ingresso libero fino a 12 anni e al di sopra dei 70).
    Info e prevendita: + 39 3485301058
    Per ulteriori informazioni www.terrarte.org
    fonte viagginrete-it

    more
  • Cultura, al MAV il Presente incontra il Passato, dal 25 luglio al 20 agosto 2009, Ercolano

    Per quasi un mese, dal 25 luglio al 20 agosto, sarà possibile visitare presso il Museo Archeologico Virtuale "HERCULANEUM ART. Il Presente incontra il Passato", mostra d'arte contemporanea che vede la partecipazione di 14 artisti. La manifestazione, patrocinata dall'amministrazione cittadina, è stata promossa dal professor Giovanni Cardone il quale spiega che "tra la fine degli anni Sessanta e la fine degli anni Settanta avviene un processo inesorabile di perdita delle idee-forza che avevano tenuto insieme, quali pilastri portanti, molti luoghi comuni della cultura e dell'arte. Alle centralità ideologiche- culturali ed artistiche degli anni Sessanta subentra il frammmentismo e la dispersione degli anni Settanta". La crisi che ne deriva poggia su fattori esterni all'arte, quali i mutamenti socio-politici ed economici, ma anche interni al movimento artistico, causati "da un allentamento della riflessione analitica dell'opera d'arte su se stessa. Su questi presupposti, conclude Cardone, si basa Herculaneum Art, una mostra d'arte contemporanea che racconta il presente senza rinnegare le radici del passato."
    La mostra è visitabile dal Martedì al Giovedì con orario 10.00 – 19.00 e il Venerdì e Sabato dalle 10.00 alle 21.00.
    Le opere esposte sono di: Egle Adami- Pittrice, Loredana Arena- Pittrice, Maria Rosaria Antonucci- Pittrice, Alessandro Bottiglieri- Fumettista - Pittore, Angela Colantonio- Pittrice, Antonio Caso- Pittore, Gerardo Coto- Pittore, Rosario Garofalo - Pittore, Vincenzo Mazza- Fumettista- Pittore, Lidia Russo- Scultrice, Salvatore Seme- Pittore, Francesca Sorrentino- Pittrice, Mimmo Torrese- Fotografo, Raffaella Vitiello- Pittrice
    fonte comune.ercolano.na

    more
  • Baia domizia sand and blues festival, dal 22/07/2009 al 31/08/2009

    Sta per partire il Baia Domizia Blues and Sand Festival. L'unico Festival in Italia in grado di unire l'arte e la musica in un'unica rassegna che lascerà senza fiato quanti arriveranno sul litorale. Scultori internazionali e bluesman di chiara fama animeranno infatti per tutta l'estate le piazze di Baia Domizia per offrire al pubblico uno spettacolo di grande spessore artistico-culturale. Si parte lunedì 13 luglio con l'Arena d'Arte, festival internazionale delle sculture di sabbia che vedrà un giapponese, un singaporegno, due olandesi, un belga e un italiano - coordinati dal campione del mondo Leonardo Ugolini – cimentarsi con intere montagne di sabbia finissima per realizzare vere e proprie opere d'arte ispirate ai miti e alle leggende campane. La sirena Partenope, la ninfa Marica, le Janare, il Munaciello, le fate, i lupi mannari, questi i temi - scelti dal direttore artistico della kermesse, Domenico Spena e dall'antropologo Augusto Ferraiuolo per questa seconda edizione - ai quali si ispireranno gli scultori le cui opere – premiate da una giuria popolare - potranno essere visitate a partire dal 22 luglio e sino al 31 agosto in viale degli Oleandri a Baia Domizia. Due invece i week-end dedicati al festival internazionale di musica blues giunto quest'anno alla quarta edizione: dal 24 al 26 luglio e dal 31 luglio al 2 agosto. In cartellone nomi del calibro di Ana Popovic, Thornetta Davis, Andy J. Forest e Chris Cain ma anche Tia Carrol and Lou and The Blues, Diunna Greenleaf and Blue Mercy e non solo. 'Siamo orgogliosi di poter offrire al pubblico – ha spiegato il direttore artistico Domenico Spena – una nuova edizione, ancora più ricca, del Festival che richiama ormai appassionati da tutto il mondo anche grazie alla sua capacità di coniugare l'arte e la passione per le sculture di sabbia con il talento di alcuni fra i più noti artisti della scena blues internazionale. Un obiettivo raggiunto grazie anche al sostegno di Regione e Provincia di Caserta che hanno riconosciuto la valenza del progetto e patrocinato l'evento'.
    fonte viagginrete-it

    more
  • Splendori del Barocco Defilato. Arte in Basilicata e ai suoi confini da Luca Giordano al Settecento, 08/07/09 > 01/11/09 - Matera

    L'evento espostivo intende presentare il consuntivo più aggiornato dell'attività di ricerca promossa negli ultimi anni dall'ateneo lucano in merito al tema, ancora misconosciuto, del pieno barocco e del rococò sviluppatisi in Basilicata e ai suoi confini. Si tratta della prima grande rassegna di riscoperta del barocco lucano, nei suoi aspetti della pittura e della scultura lignea.
    L'occasione è dunque quella di rendere noto e di presentare a un vasto pubblico un capillare lavoro di studio sul territorio che è ancora inedito, offrendo l'opportunità di vedere riuniti capolavori, scelti per qualità e conservazione, disseminati nei vari comuni, conservati nei musei e recuperati dai depositi. Il titolo prende spunto da un breve racconto di Ermanno Olmi – che durante la sua visita nella città di Altamura, situata a poca distanza da Matera, rimase sorpreso e commosso per i valori umani e civili di questa Italia defilata –, e ciò ha offerto lo spunto per tentare di definire i valori figurativi di una felice stagione artistica che si svolse in Basilicata e ai suoi immediati confini, dal barocco al rococò, e che svela una densità di opere straordinaria quanto inaspettata.
    Una situazione defilata dunque, e non periferica, portò alla messa a punto di una 'cultura ad hoc' rispondente alle caratteristiche del territorio e consentì larghi margini di libertà e anche di bizzarria espressiva, impensabili nella cultura aulica delle grandi capitali, che, come Roma, Firenze e Napoli, erano saldamente organizzate intorno alle corti e alle accademie. Il pieno recupero di un fasto artistico, così sorprendente, che attesta un'età d'oro del mecenatismo tra il tardo barocco e il secolo dei Lumi, restituisce un'immagine non convenzionale e, per contro, inedita della Basilicata, probabilmente più vicina a quello che possiamo immaginare dovette essere il contesto storico prima che la frantumazione, politica ed economica, dell'antica e consolidata struttura feudale e della compagine della chiesa ricettizia portasse a un situazione di abbandono, di cui Carlo Levi, confinato politico nella sperduta Aliano, fu tra il 1935 e il 1936 testimone appassionato e poeticamente partecipe. Una vera e propria scoperta risulterà la sezione della scultura lignea proposta nella sede espositiva di Potenza. È da notare che i pezzi scelti sono quasi tutti di paternità sicura, giusto il fatto di essere corredati della firma e, molto spesso, anche della data. Si è voluto infatti offrire la possibilità di accedere a dati certi, appena recuperati, che potranno costituire punti fermi per ogni ricerca futura. Accanto alla produzione degli scultori napoletani per la Basilicata si aggiunge qui l'attività, sinora sconosciuta, degli scultori pugliesi nella regione lucana, e quella, finalmente riportata in luce sul territorio, degli scultori di origine lucana. Splendori del barocco defilato. Arte in Basilicata e ai suoi confini da Luca Giordano al Settecento

    Periodo: 8 luglio - 1 novembre 2009

    MUSEO NAZIONALE D'ARTE MEDIEVALE E MODERNA DELLA BASILICATA - PALAZZO LANFRANCHI
    Piazzetta Giovanni Pascoli, Matera

    tel. 0835256262
    spsae-bas.mnam.segreteria@beniculturali.it
    fonte arte.go

    more
  • UN'ESTATE AL MADRE 2009, dal 3 luglio al 4 settembre 2009, Napoli

    Anche quest'anno Scatola Sonora musicisti associati programma la SEZIONE MUSICALE di UN'ESTATE AL MADRE, rassegna di ARTE, DANZA, CINEMA, TEATRO, PERFORMANCE E MOSTRE, all'interno degli spazi creativi del Museo MADRE di Napoli: dall'avanspettacolo ai tributi live per le star del pop, dalla danza indiana al cinema musicale, dalle mostre di Francesco Clemente e Santiago Serra alle performance del teatro sperimentale, una grande rassegna della durata di oltre due mesi coordinata dal Teatro Pubblico Campano. Per la MUSICA sono previsti due filoni: i CONCERTI AL MADRE (che debuttano l'8 luglio con il concerto di ANTONELLA RUGGIERO con il GUITART QUARTET) e COVER L'ARTE A 33 GIRI (che inaugura un ciclo di 14 concerti di Tribute e Cover Band il 3 luglio con I SOTTOMARINI, la cover band dei Beatles).
    La programmazione musicale offre, oltre che proposte innovative sul piano nazionale ed internazionale delle musiche contemporanee, una serie di proposte musicali legate a filo doppio alla Mostra COVER L'ARTE A 33 GIRI, un progetto espositivo che unisce le arti grafiche alla ricca realtà sonora del '900 fatta delle mitiche produzioni di gruppi come i Beatles, i Rolling Stones, i Genesis, o i Deep Purple.
    Tutti gli spettacoli avranno inizio alle ore 21.30
    I costo dei biglietti per singoli spettacoli è di 10 euro per i CONCERTI AL MADRE e di 5 euro per COVER L'ARTE A 33 GIRI.
    Dal 2 luglio al 6 settembre il ristorante Madre e Vino accoglierà il pubblico con un bar e una variegata offerta gastronomica in grado di rendere gli spettacoli più piacevoli.
    Programma dei concerti:
    Mercoledì 8 luglio: SudAmerica, ANTONELLA RUGGIERO & GUITART QUARTET
    VENERDÌ 10 luglio: NOSTRA PATRIA È IL MONDO INTERO, DANIELE SEPE & BRIGADA INTERNAZIONALE
    LUNEDÌ 13 luglio: MIND THE GAP, MARIA PIA DE VITO & SONGS FROM THE UNDERGROUND
    MERCOLEDÌ 15 luglio: BACH RECITAL, RAMIN BAHRAMI e SONORA NETWORK ENSEMBLE (Paolo Cimmino, Francesco De Mattia, Leonardo Massa)
    MERCOLEDÌ 22 luglio: INDUBB TOUR, ALMAMEGRETTA
    MERCOLEDÌ 29 luglio: PER RABBIA E PER AMORE (IO CHE AMO SOLO TE), ADRIA MORTARI & SONORA NETWORK ENSEMBLE
    MERCOLEDÌ 5 agosto: DI MARE E DI AMORI, GIANNI LAMAGNA con l'Ensemble Diagonale diretto da ANTONELLO PALIOTTI
    VENERDÌ 7 agosto: LA VOIX HUMAINE Tragédie lyrique di FRANCIS POULENC, con MARIA ERCOLANO e ANTONIO MAIONE, regia di PAPPI CORSICATO
    MERCOLEDÌ 12 agosto: NOTICKETOUR2009, CAPONE & BUNGTBANGT
    MERCOLEDÌ 19 agosto: DANSON METROPOLI, AVION TRAVEL
    VENERDÌ 21 agosto: WE'VE GOT RHYTHM, ENRICO FAGNONI & MARINA BRUNO
    MERCOLEDÌ 26 agosto: DONNA REGINA, NORMA WINSTONE & MARCO SANNINI ENSEMBLE
    MERCOLEDÌ 2 settembre: NAPOLETANA, ENZO AVITABILE
    fonte scatolasonora

    more
  • Julian Schnabel, Untitled (Chinese Paintigs), 2 luglio – 6 settembre 2009, Museo di Capodimonte, Napoli

    La mostra, realizzata da Marco Voena in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico, Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli, presenta, in Italia per la prima volta, nove grandi tele dell'artista e regista americano appartenenti alla serie delle Chinese Paintings. Dipinte partendo da un'immagine comune, un vecchio specchio cinese, attraverso l'uso di inchiostri, resine e olio, il pittore è riuscito, in ogni dipinto, a esprimere una mutevole dimensione poetica e onirica, che rende ogni tela un pezzo unico e sorprendente. "E' una fortunata coincidenza che il motivo di questa immagine derivi da uno specchio cinese che trovai venti anni fa e regalai alla mia ex-moglie Jacqueline; uno dei tanti supporti che ho dovuto estrarre per inventare altre versioni di me stesso in un'immagine di quadri che cambia costantemente, come un diario…"
    Nelle tele di Schnabel, che a uno sguardo sfuggevole appaiono uguali l'una all'altra, per l'immagine che, desunta dallo specchio cinese, sembra ripetuta in modo seriale e quasi ossessivo, attraverso il gesto pittorico, la bellezza è resa mutevole e mai uguale a se stessa. Questa nuova serie prende spunto da alcune opere dello stesso soggetto realizzate nel 2005 ed esposte a Londra.
    Julian Schnabel, nato a New York nel 1951, è un pittore il cui valore è riconosciuto a livello mondiale ed è considerato uno dei fondatori della corrente pittorica del Neo Espressionismo. I suoi lavori sono stati soggetto di importanti mostre retrospettive presentate in tutto il mondo, come alla Tate Gallery di Londra, al Whitney Museum of American Art di New York o al Centre Georges Pompidou di Parigi. Le sue opere fanno parte delle collezioni pubbliche del Museum of Modern Art di NewYork, del Metropolitan Museum of Art di NewYork, del Guggenheim Museum di NewYork e Bilbao. Negli ultimi anni si è impegnato anche come regista, realizzando alcune pellicole, come Lo scafandro e la farfalla, che ha ricevuto importanti riconoscimenti dalla critica cinematografica internazionale, quali il premio Coppa Volpi, per la migliore regia alla Biennale del Cinema di Venezia, e il premio come migliore regista ai Golden Globe. La mostra esposta nella Sala Causa del Museo di Capodimonte – tra i pochi musei a livello internazionale impegnato costantemente a presentare accanto alle proprie collezioni di arte 'antica' esempi di rilievo dell'arte contemporanea- ha avuto, come prima sede espositiva, i nuovi locali del Saatchi Museum a Londra, il primo e unico museo di arte contemporanea con ingresso gratuito. Inaugurato il 9 ottobre 2008 con una mostra dal titolo The Revolution Continues: New Art Froma China, la sala Philips De Pury del museo è stata completamente dedicata a questa serie di Julian Schnabel.Il catalogo dell'esposizione londinese è stato firmato da David Moos, curatore della Galleria d'Arte Contemporanea di Ontario, e da Tracey Emin, esponente di spicco del movimento inglese della Y. B. A. Young British Artists. Il catalogo, edito da Electa, con una presentazione di Nicola Spinosa, pubblica i testi di Achille Bonito Oliva e di Angela Tecce.
    Comitato promotore: Gian Enzo Sperone, Nicola Spinosa, Angela Tecce, Mariella Utili, Marco Voena.
    Sala Causa tutti i giorni ore 14-19,30; mercoledì chiuso
    Ingresso € 7,50 (mostra e museo)
    Ufficio Stampa: Galleria Marco Voena: Paolo Bonacina 028056179;
    Soprintendenza, Simona Golia tel. 081 2294478 fax 081 2294498;
    e-mail polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it
    fonte museo-capodimonte

    more
  • ITA - La settimana del Futurismo, Mostra d'Arte Futurista, dal 27 giugno al 29 giugno, Capri

    Dal 21 al 27 giugno 2009, in occasione del centenario della pubblicazione del Manifesto del Futurismo di Filippo Tommaso Marinetti, il Centro Caprense Ignazio Cerio ospiterà "La settimana del Futurismo", rassegna filosofico-letteraria dedicata a questa corrente artistica del XX secolo.
    L'ultimo appuntamento è previsto dal 27 al 29 giugno con la mostra d'arte d'ispirazione futurista organizzata degli allievi della Scuola d'Arte Nicola Zabaglia, istituto romano specializzato in restauro di affreschi, ceramica, mosaici.
    Mostra d'Arte Futurista
    Dal 27 al 29 giugno 2009
    Centro Caprense Ignazio Cerio,
    Piazzetta Cerio 5 (vicino alla Piazzetta di Capri)
    Isola di Capri
    Per informazioni www.centrocaprense.org
    fonte capri.it

    more
  • Cover, l'arte a 33 giri dal 3 luglio al 7 settembre 2009, Napoli

    Arte e musica sono due generi che spesso si ritrovano insieme dando luogo a sperimentazioni e opere di grande interesse. Dalla metà degli anni '50, infatti, i rapporti tra musica e arte si sono fatti sembre più intensi, per la grande diffusione che cominciavano ad avere i dischi in vinile. La busta che conteneva il disco cessava di essere un anonimo contenitore con il centro forato e il logo della casa discografica. Le nuove copertine erano chiuse e illustrate, con fotografie e disegni. L'esposizione vuole documentare il rapporto tra musica, arte, grafica e creatività, a cui si sono dedicati Andy Warhol, Mario Schifano, Keith haring, Jean Michel Basquiat, Guido Crepax, Milo Manara, Robert Mapplethorpe, Herbie Ritt e molti altri. Nostalgie novecentesche, quando la grafica partiva da una matita e alla musica si accompagnava il fruscio del vinile.
    fonte: in-campania

    more
  • Gennaro Angelino. Ciò che Resta. Un Racconto attraverso l'Arte, dal 6 giugno al 7 luglio 2009, Napoli

    Lo scultore napoletano Gennaro Angelino presenta più di 30 opere tra sculture e pitto - sculture della sua più recente produzione.
    "Ognuno di noi ha la sua caverna, i suoi scheletri nell'armadio e io li tiro fuori facendo arte.
    La motivazione di base è un dolore vissuto.
    È una risposta, una maturazione, amplificare la morte rendendola oggettiva, un tema che riguarda tutti gli esseri umani.
    Sono ispirato dalla scultura di Giacometti, la poesia di Sartre; far prevalere l'essere sull'avere.
    Quello che c'è dentro di noi non è estetico, non appare, ciò che mi interessa è il concetto delle cose.
    L'happening, il Carpe Diem, è il mio modo di agire nel fare arte.
    Cogliere l'attimo è un'imput che mi fa partire.
    Nella nostra epoca disumana, cibernetica, virtuale, tutto ti passa vicino, ma tu non osservi.
    Rallentare, cercando di osservare con più acutezza ciò che ci accade intorno, osservare col cuore, porsi delle domande, questo è il mio messaggio.
    Basare la vita sulla semplicità e sulla sintesi che utilizziamo nella vita quotidiana.
    C'è una sequenza nelle mie opere : un accadimento, una continuazione, una risalita (emersione).
    Avviene una trasformazione nel mio percorso pittorico, attraverso l'uso di varie materie come la pittura ad olio, si spazia fino ad arrivare al piombo, una sorta di alchimia.
    Amo la pittoscultura, un quadro può essere tridimensionale attraverso l'impasto dei colori, ma questo non mi basta e così comincio a lavorare con sovrapposizioni di materie, ottenendo sbalzi e rilievi in modo che l'opera venga attraversata dallo spazio e dalla luce. Ottenendo una maggiore spazialità, non si ha più una visione solo frontale dell'opera, ma posso osservarla anche dai lati o ruotando a cento ottanta gradi. Cambia la prospettiva, il modo di guardare, le percezioni, mette in moto i sensi. (...)
    Indirizzo: L'Atelier, Via Tito Angelini, 41 - Napoli
    Orari: 17.30 - 20.00 dal lunedì al sabato
    Ingresso: libero
    Telefono: 081 19565579 Fax: 081 19565579
    EMail: latelier@fastwebnet.it
    fonte arte.go

    more
  • Architecture is Art. It is a matter of Proportions, 17 settembre 2009, Roma

    Come arte visiva, la progettazione architettonica è apprezzata per la sua estetica artistica. Come pratica d'arte, è prontamente disponibile per l'utilizzo nella vita quotidiana. Siamo letteralmente circondati dalle creazioni artistiche di architetti, dall'esterno degli edifici fino al design degli ambienti interni. Dal momento che circonda il nostro vivere quotidiano, l'arte in architettura è talvolta dimenticata fino a quando non lo si fa notare esplicitamente. Il titolo di questa mostra è stato così ispirato, nella speranza di ristabilire l'eleganza ed illustrare le prospettive artistiche dell'architettura e dei suoi creatori
    vernissage: 17 settembre 2009. ore 19-22
    autori: Alper Gokhan Erdem, Pier Andrea Notari, Gönül Serefoglu
    genere: architettura, collettiva
    email: info@pierandreanotari.com
    EMMEOTTO, Via Margutta 8 (00187)
    +39 063216540 , +39 063217155 (fax)
    info@emmeotto.net www.emmeotto.net
    fonte exibart

    more
  • Vivaldi Jazz, Riccardo Arrighini Ad Anacapri, 10 luglio 2009

    Sulle terrazze a strapiombo sul mare caprese ritorna il consueto appuntamento con l'arte e la musica, un intreccio di passioni ed emozioni che corrono lungo il sottile filo rosso della musica d'autore. L'associazione Le Terrazze dell'Arte, presieduta da Patrizia Signorini, snocciola un cartellone di altissima qualità con tre appuntamenti di prestigio: Musa Musica nella suggestiva cornice del palcoscenico open air dell'Hotel Caesar Augustus di Anacapri, metterà a confronto animi e pulsioni e farà dialogare visioni e sensazioni. Secondo appuntamento è con Riccardo Arrighini, pianista che ama sperimentare le contaminazioni di genere, e che ad Anacapri fonde i sound e le espressioni ritmiche di due delle esperienze più importanti della sua vita artistica: la musica classica ed il jazz. E si misura stavolta con Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi dichiarando del grande compositore "ha il grande pregio di essere ritmico e solare, caratteristiche che permettono la traduzione jazzistica e si sposano perfettamente con la mia sensibilità musicale".
    Dalle 21. Ingresso gratuito
    HOTEL CAESAR AUGUSTUS
    Le Terrazze dell'Arte
    Via Giuseppe Orlandi, 4- Anacapri (NA)
    Info: 081 837 33 95
    sonia@caesar-augustus.com
    fonte 2night

    more
  • Itin-Erario d'Arte. Mostra Collettiva, 06/07/09 > 06/08/09 - San Giorgio a Cremano (NA)

    La mostra, che rientra nel programma del Premio Troisi - XIV edizione, vede la partecipazione di otto artisti: Renato Barisani, Riccardo Dalisi, Ahmad Alaa Eddin, Edoardo Ferrigno, Guido Infante, Franco Massanova, Peppe Pappa ed Eduardo Zanga. Nella scelta delle opere, non si e' ricercata una convergenza tematica o stilistica, nella consapevolezza che tutti gli artisti sono accomunati da quella che John Dewey chiamava "the common substance of the arts", cioe' la sensibilità al proprio mezzo espressivo, in cui l'artista proietta, empaticamente, i propri sentimenti e le proprie emozioni.
    Itin-Erario d'Arte. Mostra Collettiva
    Artisti: Ahmad Alaa Eddin, Renato Barisani, Riccardo Dalisi, Edoardo Ferrigno, Guido Infante, Franco Massanova, Peppe Pappa, Eduardo Zanga
    Periodo: 6 luglio - 6 agosto 2009
    VILLA BRUNO
    Via Cavalli Di Bronzo 22
    San Giorgio a Cremano (NA)

    more
  • Velino Live 2009, dal 16 luglio al 1 agosto 2009, Casal Velino (SA)

    Il Viaggio della creatività è il percorso tematico a cui aderisce il Comune di Casal Velino per la realizzazione di un evento che possa essere innovativo e nel contempo rievocativo delle tradizioni territoriali. L'area "Velina" vanta oltre al sito archeologico di Velia un patrimonio artistico e naturalistico inestimabile e si estende su chilometri di colline e fascia costiera, ben collegata dal sistema viario e dalle vie del mare. Arte, clima, archeologia, luoghi religiosi, enogastronomia, natura e tradizioni sono gli elementi che compongono l'offerta turistica di quest'area. "VELINO LIVE" è la denominazione del progetto diretto principalmente ai giovani e in grado di coinvolgere l'intera area velina. L'iniziativa prevede la realizzazione di un sistema di attività ed eventi coordinati per far conoscere la storia, l'arte, le tradizioni e le bellezze naturali del territorio. Velino Live è la rassegna che animerà il litorale e il borgo marinaro di Casal Velino e l'area velina con attività di vario genere: competizioni sportive, kermesse enogastronomiche, spettacoli musicali ed escursioni turistico-culturali.
    6 Luglio 2009: Ore 10.30 Apertura Ufficiale della rassegna Velino Live
    16 – 19 luglio 2009: TROFEO "VELA 'MBRIACA". Veleggiata per imbarcazioni da diporto, caratterizzata da due elementi: natura e produzione vitivinicola locale. L'evento, non solo competitivo ma anche goliardico, è in grado di unire le tipicità ambientali, culturali ed infrastrutturali del Cilento per la sua promozione rivolgendosi al target specifico del turismo nautico e utilizzando l'area marina compresa tra Acciaroli e Velia.
    16 Luglio – 1 Agosto 2009: "VELINO CLICK" . "Velino Click", concorso destinato a coloro che amano viaggiare alla riscoperta di valori veri ed alla ricerca del "Cilento Style" fatto di tradizioni e natura. Il concorso prevede la creazione, da parte dei partecipanti, degli "itinerari esclusivi" attraverso la loro personale esperienza fissando in immagini fotografiche e descrizioni, luoghi ed elementi tipici. Ciascun percorso dovrà essere frutto di un'attenta ricerca in ambiti diversi: musica, food, arte, vintage, nightlife e quanto indicato nel regolamento che verrà predisposto per il concorso.
    1 Agosto 2009: "LA NOTTE VELINA". Ore 19.30 Apertura stand eno-gastronomici. "La Notte Velina", kermesse di musica etnica e jazz con esibizioni di artisti emergenti dell'area mediterranea.
    info: http://www.lavelambriaca.it/
    fonte lavelambriaca

    more
  • I paesaggi e la natura dell'arte dal 7 aprile al 30 settembre 2009, Benevento

    Arte e natura in mostra al Museo Arcos di Benevento. Tema conduttore il rapporto arte-ecologia sviluppato in America alla fine degli anni sessanta. La "rivoluzione verde", come desiderio di fuga dall'opprimente vita cittadina, viene oggi reinterpretata da venti sensibilità artistiche contemporanee. Numerose le iniziative collaterali e le novità per i turisti, tra cui la card "Pasqua al Museo" che prevede agevolazioni per visitare i musei del Sannio.
    fonte: in-campania

    more
  • "Oltre il mare" - Viaggio attraverso l’arte nel mare alla galleria Napolinobilissima, 11/06/2009 - 30/09/2009, Napoli

    La galleria Napolinobilissima presenta la nuova mostra "Oltre il mare".
    L'esposizione propone un viaggio attraverso l'arte nel mare e oltre il mare.
    Il percorso, articolato in quattro sale – la meraviglia del mare, il mare che guarda, i miti del mare, l'uomo e il mare – è fortemente simbolico, come un grande itinerarium animae, un viaggio necessario e imprevisto dentro l'esistenza.
    Nel mare c'è tutto il tempo. C'è l'attimo e la memoria, dell'individuo e del mondo. Il mare ci appartiene, è patrimonio di ciascuno di noi con i suoi colori e le sfumature, l'odore di salsedine, il frastuono delle onde schiumose, il silenzio dell'immobilità.
    Nel mare c'è l'infinito, la solitudine, la storia, il sogno. E oltre c'è solo l'arte. Le opere raccolte attraversano il tempo. Si va da Luca Giordano a Piero Pizzi Cannella, da Paolo de Matteis a Toti Scialoja, passando per Giuseppe Recco, Filippo Napoletano, AgostIno Tassi, Salvator Rosa.
    "Oltre il mare"
    Galleria Napolinobilissima
    Piazza Vittoria, 6 (zona Chiaia) - 80121 Napoli
    Orario: da lunedì a venerdì ore 10-14 e 17-20; sabato ore 11-14
    Ingresso libero
    fonte napoli.com

    more
  • Gli Scavi di Ercolano

    L'identificazione ufficiale di Ercolano risale al 1709 e spetta ad Emanuele d'Elboeuf di Lorena. Questo principe, venuto a Napoli a seguito dell'esercito austriaco che aveva sconfitto gli spagnoli, fissò la sua residenza a Portici e fu proprio andando in cerca di marmo per la costruzione del suo palazzo che seppe che a Resina da pozzi scavati nel terreno venivano fuori marmo, statue ed altro. Così nel fare degli scavi ebbe la fortuna di imbattersi nel Teatro e ne ricavò molti marmi, colonne e statue. Gli scavi fatti dal Principe per circa cinque anni furono eseguiti con molta irregolarità e siccome le statue apparivano in quantità di gran lunga superiore al bisogno, il principe cominciò a metterle in commercio. Molti reperti furono dallo stesso donati e portati all'estero; alle prime scoperte seguirono le prime razzie ai danni di Ercolano. Con l'avvento di Carlo di Borbone ebbe termine la razzia e iniziarono scavi regolari. Lo scavo si praticò empiricamente per cunicoli e pozzi fino a creare una rete che misurava in lunghezza, da nord a sud, circa 600 metri e in larghezza da nord-est a sud-ovest, 450 metri. Fu così riconosciuto fin dove giungeva l'antico lido del mare, si completò l'esplorazione del Teatro, si raggiunse uno degli edifici pubblici, si rintracciarono più templi e infine si esplorò la favolosa Villa dei Papiri. La notizia della straordinaria scoperta di Ercolano corse attraverso tutta l'Europa; a dare pubblicità alla scoperta fu soprattutto il celebre archeologo tedesco Winckelmann, le sue notizie e le sue considerazioni estetiche influenzarono il mondo delle lettere, orientando lo stile e il costume dell'epoca verso quelle forme che da lui e dalla scoperta di Ercolano si dissero neo-classiche. Incominciarono così a calare all'ombra del Vesuvio i primi viaggiatori, avanguardia di quell'esercito che sempre più numeroso avrebbe invaso Ercolano nei secoli successivi. Attiravano i visitatori particolarmente il Teatro e la grandiosa Villa dei Papiri, il primo considerato il più insigne e meglio conservato monumento di Ercolano e la seconda ritenuta un'autentica miniera di opere d'arte. La Villa dei Papiri, dalla quale fu recuperato un favoloso tesoro di sculture e la biblioteca di papiri, è una villa sontuosa (si estende per più di 250 metri, parallelamente alla linea del litorale), ampia come una dimora imperiale; per il non comune gusto artistico e letterario del proprietario, era di per se un vero e proprio museo d'arte e una biblioteca di scritti scelti da un filosofo di gran moda: l'epicureo Filodemo. Fu il più grande avvenimento di cultura umanistica di quel secolo; tutto il mondo ne fu commosso e da quelle scoperte presero nuovo vigore gli studi dell'antico e tutto il vasto movimento culturale e scientifico intorno all'arte e alla civiltà del mondo antico. Gli scavi portarono alla luce una città cristallizzata nel tempo o, meglio, fissata per sempre come in una istantanea fotografica, nell'attimo in cui ferveva la vita. E questo appassionante, singolare romanzo dell'archeologia non è ancora completato: attendono di essere dissepolti non pochi edifici di eccezionale interesse.
    fonte comune.ercolano.na

    more
  • Calici di Stelle & Notte Bianca dell’Arte a Mondragone, 10 agosto 2009

    Continua come ogni anno la preparazione di una delle festività più importanti di Mondragone "Calici di Stelle & Notte Bianca dell'Arte", il tradizionale appuntamento estivo del 10 agosto, ideato dal Movimento Turismo del Vino, in collaborazione con l'Associazione Nazionale Città del Vino, l'Associazione "Le Strade del Vino in Terra di Lavoro" ed il Touring Club Italiano, nonché la Pro Loco di Mondragone, che seppur in anticipo sta lavorando alla realizzazione dell'evento già da tempo, nella speranza di una forte e significativa riuscita. La Pro Loco di Mondragone, in questo contesto, offre ai turisti la possibilità di godersi "la pioggia di lacrime di San Lorenzo" in compagnia di un vino di qualità e da quest'anno anche un ottimo olio. Le stelle cadenti rinsalderanno lo straordinario connubio fra vino e arte, offrendo accanto alle degustazioni magistralmente guidate da abili sommelier e famosi enologi italiani, una ricca serie d'iniziative che allieteranno piacevolmente i tanti turisti. "E' una manifestazione che merita tutto il sostegno della Città di Mondragone" afferma il presidente della Pro Loco dott. Mino Carputo "stiamo lavorando già da adesso per realizzare un evento a cui noi teniamo in particolar modo e che potrebbe essere, indubbiamente, di grande interesse regionale". Gli amanti del vino e delle delizie gastronomiche potranno così unire ai piaceri del palato, quelli della visita ai principali monumenti del Centro Storico cittadino e, perché no, fare shopping fino a tarda notte. Il Museo Civico Archeologico "Biagio Greco" rimarrà aperto fino a notte inoltrata onde consentire agli ospiti, con l'ausilio degli assistenti museali, di effettuare visite guidate agli splendidi reperti preistorici, romani e medievali esposti. Presso la Sala Conferenze "Mario Pacifico" del Museo saranno proiettati, ininterrottamente, documentari archeologici e filmati che metteranno in rilievo le bellezze del territorio alla luce, soprattutto, delle recenti scoperte effettuate durante le numerose campagne di scavo finanziate negli anni addietro dalla precedente Amministrazione Comunale. Una partita di scacchi giganti prenderà l'avvio mentre tutti i negozi del centro cittadino rimarranno aperti per un suggestivo shopping all'ombra delle stelle. Saltimbanchi, artisti di strada, mangiafuoco, clown ed attrazioni varie, infine, riempiranno le piazze e le strade del centro storico di Mondragone.
    10 agosto 2009, Mondragone
    fonte campaniaslow

    more
  • Il Corpo e l'Acqua, dal 22 luglio al 24 ottobre 2009, Roma

    In coincidenza con un importante evento sportivo come i campionati mondiali di nuoto Roma 09, questa straordinaria selezione di opere - che costituisce un autentico vanto delle biblioteche italiane - è tematizzata in modo da ripercorrere il cammino del nuoto "dall'arte allo sport", tra il Rinascimento e i primi del '900.
    orario: da martedì a domenica ore 10.00 - 18.30 (possono variare, verificare sempre via telefono)
    biglietti: integrato con l'ingresso al Museo E.10, rid. Over 65 E.5; gratuito under 14 (accompagnati).
    vernissage: 22 luglio 2009. ore 17.30 per la stampa
    catalogo: Iride per il Terzo Millennio 160 pagine, 42,00 euro, prezzo in mostra 35,00
    curatori: Marco Arpino, Olga Colazingari
    note: Organizzazione della mostra: Iride per il Terzo Millennio s.r.l.
    genere: documentaria, fotografia, arte antica, arte moderna e contemporanea, collettiva
    email: artirm.uffstampa@arti.beniculturali.it
    web: www.progettoiride.it
    CASTEL SANT'ANGELO
    Lungotevere Castello 50 (00193)
    +39 066819111
    www.castelsantangelo.com
    fonte exibart

    more
  • Premio speciale MassenzioArte ai fotografi MArteLive dal 13 Luglio 2009 al 31 Luglio 2009, Roma

    L'edizione 2009 ha visto il palcoscenico dell'arte emergente in attività fino a luglio. Si è conclusa infatti lo scorso fine settimana la nona edizione del MArteLive, in una due giorni ricca di creatività con i finalisti selezionati nel corso dei mesi scorsi in tutta Italia. Mentre si procede alla conta dei voti per decretare i vincitori delle 16 sezioni, ecco che già è stato assegnato uno dei premi extra per la sezione Fotografia offerto dagli Spazi MassenzioArte.

    Martedì 21 luglio alle 19:00 verrà inaugurata la collettiva di quattro giovani fotografi che, nel corso di questa edizione, hanno saputo suscitare l'interesse di una delle galleria partner del festival. La scelta è caduta su SILVIA BENVENUTI, JACOPO QUARANTA, ANTONELLO PETRÓ e VERONICA GABRIELE in arte MORGAN

    SILVIA BENVENUTI espone LOOKING (FOR), serie di immagini fotografiche che nascono dalla lettura di un racconto di F. Durrenmatt "Il minotauro". La ricerca si muove all'interno di un confine predeterminato: uno spazio ristretto, due sole figure (un uomo e una donna), una specifica luce che cade su di un punto particolare. In un tempo di cui non si ha memoria, due esseri si muovono, cercano; talvolta, come animali, si nutrono della luce, talvolta l'ombra soltanto sembra dargli pace. Quando la luce li scopre si chiamano e iniziano a danzare la gioia di non essere più soli, danzano la curiosità, l'attrazione e la paura. Poi la luce se ne va e l'ombra torna a nasconderli.

    Ha il nome di una donna, NAOMI, il reportage ad opera di JACOPO QUARANTA. La storia è quella di due  occhi gialli, cambiamenti estremi di umore, pianti disperati e rabbia. Era la sua prima vicina di casa che a Londra gli ha detto "Hello" e ha voluto fotografarla. Ogni tanto riprendeva un monologo interiore che covava da anni, sugli stupri, sulla guerra e sulla famiglia che non la voleva più. Aveva una figlia di 6 anni, che le è stata portata via dal padre. Il 22 aprile 2008, Naomi muore e la storia finisce.

    Di taglio simile è E IL DELIRIO DIVENTA ECO... di VERONICA GABRIELE in arte MORGANA, un reportage fotografico sull'ex-ospedale psichiatrico della Marcigliana che offre alla visione un luogo meraviglioso, imponente e completamente abbandonato a se stesso, dal quale l'autrice ha cercato di cogliere i particolari più emozionanti e suggestivi.

    ANTONELLO PETRÓ presenta la serie EROS & TANATOS (MY MAGRITTE) in cui è messo in evidenzia il rapporto in genere, che può essere quello di una coppia, di un menage a trois o quello che si ha con se stessi. Una visione personale di Amore e Morte stretti fortemente tra loro. L'idea di nascondere completamente il volto – chiaramente di ispirazione magrittiana -  è intesa a non voler influenzare il fruitore con la mimica facciale, rendendo l'immagine più libera nella sua interpretazione.
    fonte: romacheap

    more
  • Paestum

    Paestum, situata a sud del Golfo di Salerno, è tra le mete turistiche della provincia di Salerno più ammirate e conosciute dai turisti italiani e stranieri, uno dei principali parchi archeologici in passato della Magna Grecia e oggi d'Europa, un luogo ideale dove trascorrere vacanze all'insegna del mare, dell'arte e della gastronomia, raggiungibile facilmente in auto, autobus o treni che partono da Salerno e dai Comuni del Cilento.
    Vivere Paestum è godere di uno dei paesaggi più incantevoli della provincia di Salerno grazie alla presenza del mare, di spiagge di sabbia fine ma anche di uno scenario naturalistico reso interessante dalla tipica macchia mediterranea.
    E per godere dell'arte, natura e gastronomia che offre Paestum, fiore all'occhiello del turismo in Salerno, i turisti possono scegliere tra numerose strutture ricettive: hotels di lusso con le loro spiaggie private o, in alternativa, i numerosi campings o residence o agriturismi che costeggiano il litorale di Paestum, all'interno della pineta marina.
    Conoscere Paestum, l'antica Poseidonia, riconosciuta tra i patrimoni dell'umanità dell'Unesco, è intraprendere un viaggio affascinante nella storia e nell'arte, immergendosi nelle atmosfere suggestive dell'antica cultura greca e romana.
    Un viaggio che inizia dall'Area Archeologica di Paestum ammirando l'imponenza dei tre templi dorici, il Tempio di Hera, il Tempio di Atena e il Tempio di Poseidone, situati nell'area sacra, al centro della cittadina di Paestum: splendidi esempi dell'archeologia greca paragonabili per bellezza soltanto al Partendone di Atene.
    Di fronte l'area archeologica più importante della provincia di Salerno, sorge il Museo Archeologico Nazionale di Paestum, nel quale sono esposti numerosi reperti archeologici rinvenuti a Paestum: vasi, statue, monete, gioielli, ma in particolare
    le lastre dipinte della cosiddetta Tomba del Tuffatore, unico esempio di pittura di età greca della Magna Grecia.
    E proprio nell'Area Archeologica di Paestum, durante i mesi di Luglio e Agosto, è possibile assistere a numerosi eventi e spettacoli di diverse tipologia. Tra questi il Paestum Festival, dedicato alla musica e alla danza, e il Premio Charlot, rassegna di cabaret con protagonisti di fama nazionale ed internazionale.
    Gustare Paestum, poi, è anche assaporare, nei numerosi ristoranti, dei prodotti tipici che il territorio salernitano offre: la mozzarella di bufala campana, il carciofo di Paestum IGP e l'olio di oliva, orgoglio quest'ultimo di tutta la Piana del Sele.
    Info Utili: Comune di Capaccio – Paestum
    fonte turismoinsalerno

    more

ARCHIVIO